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当代温州越剧动态的历史图画

 

  与时间赛跑,打捞即将流逝的历史记忆。继《温州戏曲口述史》面世之后,温州市文化艺术研究院联合市越剧演艺中心、温州广电传媒集团音乐之声频率,历时三年采集、整理、编著而成的《温州越剧口述史》近日由浙江古籍出版社出版发行。这也是我国首部越剧口述史。

  《温州越剧口述史》项目负责人、主编施小琴表示:这部书通过对13位越剧艺术家的访谈实录,展现了20世纪中叶以来越剧艺术在温州的流播形态,从中我们可以看到一批温州本土和外来的艺术家们以极大的热情和努力,融汇创新,在温州的戏曲舞台上奋力耕耘,使得“南戏故里”焕发出勃勃生机和活力。

  我市著名编剧张思聪在序中认为:该书和《温州戏曲口述史》中有关越剧的内容加在一起,构成了温州越剧发展的全景图。这是很有意义的一件事。

  中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安葵在通读全书后,感谢编者给了他一个很好的学习机会,认为“每一位受访者谈得都很真实生动,组合在一起,描绘了一幅当代温州越剧动态的历史图画”,更表示“这样的书对研究戏曲美学很有用”。

  越剧是我国最大的剧种之一,它很早就进入了温州人的文化生活中,在温州的创作和演出一直非常繁荣,并产生了许多相关的人物、团体和活动,成为温州戏剧史和文化史的重要组成。2017年,温州市文化艺术研究院在市文化广电旅游局的指导和支持下,联合温州市越剧演艺中心一起申报了“2017浙江省文化厅科研项目”,获得入围立项。

  《越剧口述史》选取我市当代越剧界有着突出影响力和代表性的13位老艺术家进行深入访谈,他们中有演员、编剧和导演,以及剧团、文化部门的领导。其中年纪最大的是出生于1933年的乐清越剧团老团长陆贞芳,最年轻的是今年70岁的温州越剧团原副团长、越剧名角贾小萍。

  这些老艺术家们都经历了从旧社会到新中国成立以来的历史巨变,走过了不平坦的人生道路,艺术生涯跌宕而艰辛。如今,白首回望来时路,他们无不慎重而认真。《越剧口述史》副主编、温州广电传媒集团音乐之声频率节目部主任王漪说,这些老艺术家对这项工作的支持和认真劲儿让她吃惊,像陆贞芳老师,在收到采访提纲后,居然自己写了90来页的文字稿。温州越剧界的老领导翁焕新老师,是一位为温州文化事业默默耕耘和奉献了一辈子的长者,为人非常低调,网上竟找不到一点介绍资料。他一般不接受采访,听说这次是为温州越剧服务,才破例答应。他细致入微,每一张照片都做好标记和备注,对应文字更是一目了然。

  为了保证材料的真实可靠,口述史的所有采访都会全程录音,并在整理成文字材料后交给受访者过目认定。这些老艺术家们的严谨同样让王漪记忆深刻:“特别是陆贞芳老师,改了一次又一次,对稿子的要求特别高。”戏迷胡胜盼负责采写曾在温州多个剧团担任领导职务的陈后良老师,他在采访后记中感叹道:“我把文字发给陈老师过目,他不但对文稿提出了自己的高见,还亲力亲为修改,使之更有系统性,更富层次性。陈老师的严谨认真让我由衷赞叹,并深受教益。一位优秀的艺术工作者,他的一生就像他所从事的艺术工作一样,在书写着美丽,他们的背后闪耀着璀璨的光芒。”

  《越剧口述史》中的13位老人,都是曾经活跃在我市越剧事业一线的佼佼者,不管是在台前还是幕后,他们都全情投入,用心血和智慧为我市、我省乃至全国观众奉献了一道道精美的视听盛宴。在他们漫长的人生旅途中,不管戏曲是处于盛期还是低谷,他们对越剧事业都始终热爱,痴心不改。

  担纲本书大部分采访任务的王漪对此深有感触:“他们对艺术的热爱,可以说是深入骨髓,这是常人根本无法想象,也无法做到的。每个人的精力都是有限的,正因为他们全力投入到了越剧事业中, 在生活中往往很弱智,甚至是白痴。像乐清越剧团的当家花旦张腊娇老师,有一次她做了膝盖手术,回家后出门时,发现走路一脚高一脚低,她想,糟了!手术做不好了,以后怎么上舞台啊!赶紧回家,一看,原来是穿错了鞋子,一只高跟、一只中跟。”

  让王漪尤为感动的是这些老艺术家的另一半对他们工作的支持:“采访原温州越剧团的著名小生汤丽芳老师特别省力,因为她老伴早就把她的东西整理好了,生平事迹、参演剧目、获得荣誉等等,文字、照片都整整齐齐。采访中我们得知,他就像汤老师的高级助手,一直在她身后默默支持着她。他会在她排演时帮她录像,然后放给她看,探讨有哪些不足之处。他喜欢看电影,家里收藏了几百张电影碟片。我感觉他就是一位智者,他用自己行业外的视角和对艺术的感悟力,帮助妻子在艺术道路上走得更好更远。他俩既是恩爱夫妻,也有亦师亦友的关系。可惜接受我们采访不久,他就去世了,这对汤老师打击很大。”

  “像这样的恩爱夫妻还挺多的,原湖州越剧一团的当家花旦、随团迁往文成担任文成越剧团副团长的范雅娟老师,她先生是剧团的作曲,两人志同道合,最艰难的日子里也一直是相互扶持。还有原温州市越剧团的著名小生张雪君,前年采访时她已经84岁,白白净净清清爽爽的,根本不像一位84岁的老人,但她自己说有些老年痴呆了,我还不大相信。他女儿告诉我刚刚发生的事情她转头就忘,过去的事倒是能回忆得起来。她的记忆是有些零碎,几次采访都是和她那时已90岁的老伴、她女儿三人一起回忆完成的。她的老伴也和汤老师的老伴一样,把有关她的新闻报道、各种照片都一本本地粘贴起来,放得好好的。”

  有趣的是,书中的13位艺术家除了著名编剧、寓言家张鹤鸣先生一人,都没有读过大学,大多也没有经过专业的艺术学校培训,他们能在艺术道路上脱颖而出,摘取累累硕果,热爱和痴迷越剧是其一,不满足现状、积极创新、寻求突破也是重要原因。

  20世纪80年代,由瑞安市越剧团创排的、根据安徒生童话《海的女儿》改编的越剧神话剧《海国公主》,曾在全国越剧界轰动一时,这个剧目不仅在1985年浙江省第二届戏剧节上一举夺得十八项大奖,还在次年进入北京中南海怀仁堂演出。一个县级剧团能获得如此殊荣,这一奇迹的缔造者就是时任瑞安越剧团团长兼编剧的张鹤鸣。在口述史中我们可以看到,当时这个剧团基础一般,更没有大牌名角,是张鹤鸣审时度势,大胆创新,顶着极大的压力,硬是让外国的童话完美嫁接到了本土的越剧舞台上,获得了成功。因为是一部外国戏,化妆、道具等等都有很大的不同,张老师带领团队绞尽脑汁,想出了既省钱又有效的金点子:“金光闪闪的头饰是纽扣做的,鞋子是雨鞋上面用油漆画的,有些特殊的道具是用乒乓球做的演员的头发黄黄的,是用黄泥染的。抹着黄泥、香蕉水,一次演出结束要洗好半天。”这些在当年物质极度匮乏的情况下进行的创造,让今天的我们难以想象又无比钦佩。

  原温州越剧团的著名女小生王凤鸣,曾因主演《啼笑姻缘》蜚声上海滩。在艺术上她追求自己独特的风格,精益求精,展现出不一般的艺术魅力。和她搭档演出《洗马桥》的张腊娇说:她抓我的手就像男人的手,她的眼睛看过来就像男人看我一样,让我不敢看回去。

  “他们的成功,不是只靠侥幸或时代就能做到的,”王漪说,“这些艺术家们,确实不简单。”

  “老艺术家们的艺术生涯虽然各不相同,但是,他们对艺术的执着精神,值得后来者学习;对艺术的艰辛付出,值得我们敬仰。”参与《越剧口述史》的大部分文字整理工作的戏迷邹育飞说,作为一位新温州人,“我惊诧于温州戏曲环境的热闹。这二十多年来一直未曾改变。温州不愧是南戏故里,戏曲之乡,戏曲的基因已经遗传于温州人的身上。且不说专业院团一直出人出戏,单是民间的协会和社团,就已经是一派繁荣景象。这些协会和社团不但数目惊人,而且深藏许多戏曲名票,演出质量并不亚于专业演员。还有,无论是专业团体人员,还是普通的戏迷,很多人都在自觉地传承戏曲。”